Vem gråter för
Jemma Blomhoff
En poesi- och dragspelsföreställning av och med Anna Gustavsson, Linn
Hansén och Lina Ekdahl – varje kväll med exklusivt inbjuden gäst!
Överröstar dragspelet tallskogen? Vem bäddar för grindvalarna? Är det
synd om människorna? Vad längtar verkstadsindustrin efter?
En föreställning med nyskriven poesi och nykomponerad musik. Tre
dragspel och en tv, stora känslor, små ord, plötsliga skratt och falska
toner.
Video: Björn Hellström
Scenografi och kostym: Katarina Wiklund
Medverkande:
Anna Gustavsson
är slagverkare/musiker och kompositör, med stort intresse av att samla
på ljud och samarbeta med andra konstformer. Anna har varit på turné som
vibrafonspelande tyrolerflicka i Vietnam, spelat bastrumma på
GöteborgsOperan och byggt musikaliska luft-skulpturer och gungor.
Hon har medverkat i ett antal teater- och dans-produktioner i bland
annat Göteborg, Borås
och Stockholm, och under senaste året i Oslo och Reykjavik.
Lina Ekdahl
är poet och ses ofta på scener runtom i Sverige, men också utomlands.
Man hör henne regelbundet i radion, och hon skriver även dramatik, både
för barn och vuxna, bland annat har hon skrivit för Folkteatern,
Stads-teatern och Masthuggsteatern i Göteborg och Regionteatrarna i
Borås och Växjö.
Hon har genom åren samarbetat med en rad dansgrupper, musiker och
konstnärer. Sjätte
och senaste diktsamlingen, Sprid glädje på Sjömansgården Anette,
kom 2007.
Linn Hansén
är poet och syns även hon ofta
på scener runtom i Sverige och i Norden. Linn skriver i de litterära
kollektiven Sharks och G=T=B=R=G och har flertalet gånger sam-arbetat
med konstnärer och musiker. Det senaste året har hon bland annat arbetat
som poet i Gullspång kommun, medverkat i
ett antal tidskrifter och läst dikter i Slovenien.
Debutboken Ta i trä kom 2008.
Björn Hellström arbetar huvudsakligen med fotografi,
ofta med en dokumentär ton, och
video, gärna baserad på animation eller collage. Bilderna finns
publicerade i dags- och vecko-tidningar, i månadsmagasin och på
utställningar. Björn arbetar också med grafisk formgivning. Han har
tidigare gjort videos för scenrummet
till Stadsteatern i Göteborg och är ena halvan bakom
konstvideoprogrammet CMYK-TV.
Katarina Wiklund är konstnär och kostymör. Hon har
under det senaste året ställt ut på
bland annat Hallwylska och Historiska museet
i Stockholm och gjort kostym till föreställningar på GöteborgsOperan,
NorrlandsOperan och Skånes Dansteater. I konstprojekt för scen och
offentliga rum samarbetar hon ofta med andra konstnärer, arkitekter och
koreografer. Under våren invigs en utsmyckning i Fisksätra bibliotek och
kyrka.
Foto: Björn Hellström
URPREMIÄR 14 april på Vita Scenen
Gästspel 14, 15, 16, 17 april kl 19.30
Speltid ca 1 tim & 10 min
Biljettpris 150 kr
Biljettinfo
Spelplan
Boka direkt
Gästerna:
Ons 14/4 – poeten Ulf Karl Olov Nilsson
Tors 15/4 – skådespelaren Göran Ragnerstam
Fre 16/4 – konstnären Dan Fröberg
Lör 17/4 – konsertaccordeonisten
Kallis Bengtsson
_______________________________________
Vem gråter för Jemma Blomhoff
är ett samarbete mellan två poeter och
en musiker. Tillsammans har gruppen arbetat fram nyskrivet material –
såväl poesi som musik – på temat sentimentalitet. I föreställningen
spelar alla tre dragspel, vilket Lina och Linn har lärt sig under
arbetets gång.
Texterna är skrivna både enskilt av Linn och
Lina och tillsammans, och handlar om alltifrån folkhem till fartyg,
Europas historia och paj, Getinge och Amerika, Immanuel Kant och
sjölejon. Två poetiska röster – med mycket gemensamt och en hel del som
skiljer dem åt - möts i det sentimentala genom de musikaliska
arrangemangen.
Musiken i föreställningen utgår ifrån utforsk-andet av dragspelet, både
som instrument och företeelse. Tre dragspel på scen skapar
förvänt-ningar, men vilka? Anna har komponerat utifrån sitt perspektiv
som slagverkare och kompositör, men också i samspel med de texter som
Lina och Linn skrivit under processens gång.
Dragspelet som instrument möjliggör
musik med en stor klang, och har traditionellt konnotationer till det
smäktande, det storartade, men också till det låga, det gråtmilda och
det blödiga.
För att behålla dynamiken och nyfikenheten i framträdandet bjuder gruppen inför varje spel-tillfälle in en gäst. Gästen kan vara alltifrån en dansare, en konstnär, ytterligare en musiker eller poet, eller någon från ett helt annat fält – gärna från trakten där man spelar. Detta blir ännu ett sätt för gruppen att överraska sig själv, öppna tematiken, riskera kontrollen och erbjuda varje publik en egen upplevelse av föreställnigen.